martes, 31 de mayo de 2016


Resbalo por tu tarde como el cansancio por la piedad de un declive. 
La noche nueva es como un ala sobre tus azoteas. 
Eres el Buenos Aires que tuvimos, el que en los años se alejó quietamente. 
Eres nuestra y fiestera, como la estrella que duplican las aguas. 
Puerta falsa en el tiempo, tus calles miran al pasado más leve. 
Claror de donde la mañana nos llega, sobre las dulces aguas turbias. 
Antes de iluminar mi celosía tu bajo sol bienaventura tus quintas. 
Ciudad que se oye como un verso. 
Calles con luz de patio.
Jorge Luis Borges-Montevideo

Jelaluddin Rumi

Jelaluddin Rumi

(1207-1273)


"Dondequiera que estés, sea cual sea tu condición y hagas lo que hagas,
sé siempre un buen amante”
El movimiento de las olas, 
día y noche, viene del mar, 
tú ves las olas, pero, ¡qué extraño! 
no ves el mar.
Cada momento se precipita hacia nosotros desde todas partes
la convocatoria del Amor.
¿Quieres venir con nosotros?
No es momento para quedarse en casa,
sino para salir y entregarse al jardín…
Ven,
Te diré en secreto
Adónde lleva esta danza.
Mira como las partículas del aire
Y los granos de arena del desierto
Giran sin norte.
Cada átomo
Feliz o miserable,
Gira enamorado
En torno del sol.
Una persona no está enamorada
si el amor no ilumina su Alma.
No es un amante
si no gira como las estrellas alrededor de la luna.
Excepto el amor intenso, excepto el amor,
no tengo otro trabajo;
Salvo el amor tierno, salvo el amor tierno,
no siembro otra semilla.
Todo he paladeado. Nada hallé mejor que Tú.
Cuando me zambullí en el mar, no hallé perla como Tú.
Abrí todos los toneles, he paladeado de mil vasijas,
Mas ninguno excepto aquel rebelde vino tuyo
tocó mis labios e inspiró mi corazón.
Esas palabras tiernas que nos decimos uno al otro
están guardadas en el corazón secreto del paraíso.
Un día como la lluvia, ellas caerán y mojarán todo y
su misterio crecerá verde sobre el mundo.
Cuando estoy contigo, estamos despiertos toda la noche
Cuando no estás, no puedo dormir
¡ Que Dios bendiga estas dos insomnias !
y la diferencia entre ellas
Solía ser tímido.
Tú me hiciste cantar.
Solía rechazar cosas en la mesa.
Ahora grito por más vino.
En solemne dignidad, solía sentarme
sobre mi tapete a rezar.
Ahora los niños corren a mi lado
y me hacen muecas.
El camino del amor
no es un argumento sutil.
Su puerta
es la devastación.
Los pájaros dibujan grandes círculos en el cielo
con su libertad.
¿Cómo lo aprendieron?
Ellos caen, y mientras caen
les dan alas.
La Belleza del corazón
es la belleza duradera:
sus labios brindan
el agua de vida para beber.
Verdadera es el agua,
quien la vierte,
y quien la bebe.
Los tres se vuelven uno
cuando tu talismán está hecho añicos.
Esa unidad no la puedes conocer
por medio de la razón.
¿Quién hace estos cambios?
Disparo una flecha a la derecha
Cae a la izquierda.
Cabalgo tras de un venado y me encuentro
perseguido por un cerdo.
Conspiro para conseguir lo que quiero
Y termino en la cárcel.
Cavo fosas para atrapar a otros
y me caigo en ellas.
Debo sospechar
de lo que quiero.
Noche y día el Mar tiene espuma.
Ves la superficie espumosa, pero no el Mar.
¡Qué increíble!
Estamos chocando unos con otros como barcos:
nuestros ojos están a oscuras, aunque el agua esté clara.
Dormidos en el bote del cuerpo, flotamos
ajenos al Agua del agua.
El agua tiene un Agua que la conduce;
el espíritu tiene un Espíritu que lo llama.
Deja tus preocupaciones
y ten un corazón completamente limpio,
como la superficie de un espejo
que no contiene imágenes.
Si quieres un espejo claro,
contémplate
y mira la verdad sin vergüenza,
reflejada por el espejo.
Si es posible el metal pulir,
hasta que parezca un espejo,
¿Cuánto es posible pulir,
del corazón el espejo?
Difieren solo en un punto
el corazón y el espejo,
el corazón secretos oculta
ninguno guarda el espejo.
La muerte pone fin a la angustia de la vida.
Y, sin embargo, la vida tiembla ante la muerte…
Así tiembla un corazón ante el amor,
como si sintiera la amenaza de su fin.
Porque allí donde despierta el amor,
muere el Yo, el oscuro déspota.
A través de la eternidad
La Belleza descubre Su forma exquisita
En la soledad de la nada;
coloca un espejo ante Su Rostro
y contempla Su propia belleza.
Él es el conocedor y lo conocido,
el observador y lo observado;
ningún ojo excepto el Suyo
ha observado este Universo.
Cada cualidad Suya encuentra una expresión:
la Eternidad se vuelve el verde campo de Tiempo y Espacio;
Amor, el jardín que da la vida, el jardín de este mundo.
Toda rama, hoja y fruto
revela un aspecto de su perfección:
los cipreses insinúan Su majestad,
las rosas dan nuevas de Su belleza.
Siempre que la Belleza mira,
el Amor también está allí;
siempre que la belleza muestre una mejilla sonrosada
el Amor enciende su fuego con esa llama.
Cuando la belleza mora en los oscuros vallecitos de la noche
el Amor viene y encuentra un corazón
enredado en los cabellos.
La Belleza y el Amor son cuerpo y alma.
La Belleza es la mina, el Amor, el diamante.
Juntos han estado
desde el principio de los tiempos,
lado a lado, paso a paso.
No vayas a ningún lado sin mí.
No dejes que nada suceda en el cielo aparte de mí,
o sobre la tierra, en este mundo o en aquel otro,
sin mi ser en su suceso.
Visión, no veas nada que yo no vea.
Lengua, no digas nada.
La manera en que la noche se conoce con la luna,
sé eso conmigo. Sé la rosa
más cercana a la espina que soy .
Quiero sentirme en ti cuando pruebes la comida,
en el arco de tu mazo cuando trabajes,
cuando visites amigos, cuando tú solo
subas al techo por la noche.
Nada hay peor que caminar por la calle
sin ti. No sé a dónde voy.
Tú eres el camino, y el conocedor de caminos,
más que mapas, más que amor.

Bajofondo - Pa' Bailar (Fiesta Tanguera-Electronica)

RELACIONES











Julio Cortazar


Algo tenía que dejarte antes de volverme a mi refugio donde ya no había ningún espejo, solamente un hueco para esconderme hasta el fin en la más completa oscuridad, recordando tantas cosas ...
Julio Cortazar

¿Sólo el amor lo puede sostener? El disco maldito de Spinetta

“Only love can sustain” fue el único disco en inglés de Luis Alberto Spinetta, el único en el que sólo actuó como cantante, el que vendió menos en toda su carrera: el público lo odió y él también lo despreció, pero en este texto, el periodista cultural Roly Villani lo reinvindica.

Se llama “Sólo el amor puede sostener” o bien “Only love can sustain”; es el único disco en inglés de Luis Alberto Spinetta. Un disco que él mismo despreció. El único en el que actuó sólo como cantante. El disco que menos vendió de toda su carrera. El que no emboca un tema en las docenas de tributos con que se lo homenajea. El que muy pocos conocen. El que nadie reivindica. Yo creo que es un discazo.


Eran esos años en que la dictadura creía que iba a quedarse por siempre. Los de Videla, entre el 76 y el 80. El rock argentino ya tenía varias generaciones de ídolos, algunos de los cuales se habían exiliado. Los que quedaron actuaban donde podían. Charly García había disuelto La Máquina de hacer pájaros (y antes Sui Generis) y se embarcaba en un viaje a Brasil que desembocaría en Serú Giran. Y Luis Alberto disolvía Invisible  (y antes Pescado Rabioso y mucho antes Almendra) y entraba en pleno romance con el jazz.

“Only love can sustain” fue la culminación de un proceso que desembocó en Spinetta Jade. Ese proceso se llamó Banda Spinetta, un colectivo inestable de músicos que subían y bajaban, que podía ser un trío sin batería o un sexteto con vientos. El disco en inglés –con instrumentistas  y arregladores de sesión– es el disco que nunca grabó la demencial Banda Spinetta.

 Y es la bisagra para explicar Jade, la banda con la que arrancaría poco después de salido este disco. Pese a que suena mucho más spinetteano, Alma de Diamante, el primer trabajo de ese proyecto de Luis, tiene muchas continuidades con “Only Love can Sustain”.

Pero ése es el final, el principio está en 1976, cuando Spinetta conoce al tecladista Diego Rapoport y se entusiasma con su conocimiento musical y su ductilidad jazzera. Esa amistad duraría, literalmente, toda la vida de los dos. En el último recital del Flaco, el de las Bandas Eternas, Diego fue el responsable de los teclados alados de “Ella también”.     



Algo de Jazz



   El primer disco de Spinetta tras la disolución de invisible fue “A 18`del Sol”, editado en 1977, Lo acompañaban Machi Rufino en bajo, Rapoport en teclados y Osvaldo López en batería. Tenía largos pasajes de improvisación en un jazz limpio, moderno y brillante. Hay todavía algunos que se ofendieron tanto con ese sacudón jazzero que no volvieron a escucharlo. A Spinetta.  Después de Pescado o Invisible se volvió blandito, dicen. O intelectual. O sofisticado. ¿Es o no es menester que sea rock? Las internas del spinettismo son, también, sorprendentes: Pese a que ese disco legó para la playlist spinetteana dos clásicos como “Toda la vida tiene música hoy” y “Canción para los días de la vida”, fue recibido con desaprobación por parte de la prensa y de su público. En octubre del año pasado, Machi organizó junto a otros músicos del entorno de Spinetta un homenaje desagravio a este trabajo.


                                                                       *** 



Cuenta la leyenda que la primera vez que Spinetta cantó en público era un niño de primaria. Fue en un carnaval en Tucumán y. también se cuenta que ya había, para esa época, gente que le pedía temas viejos. “Tocá el Arrorró, flaco”, le decían.   En ese primer recital posterior a Invisible, una noche de junio de 1977, le pedían Muchacha, Nena Boba y la Cantata. Lo acompañaban Machi –bajista de Invisible y Pappo´s Blues y amigo eterno de Luis–  y Rapoport, sin batería. Tocá Blues de Cris, Flaco, le pedían. Y que no se muriera nunca. No hizo caso: arrancó con On green dolphin street, un estándar de jazz cuya versión más conocida es la de Miles Davis, pero interpretada también por Bill Evans, John Coltrane y Chet Baker. Pero antes expuso la cuestión en forma de programa artístico:

   “Es mi deseo y el de todos los que vinimos a tocar que este concierto pueda, de alguna manera, abrir una nueva pauta de la música que se está escuchando en Buenos Aires.  En un viejo enemigo mío llamado jazz con el tiempo encontré –a través de enamorarme de las cosas que me pasaron–, encontré un gran aliado. De alguna manera yo quiero rendir un homenaje a los músicos de jazz”.

   Después de grabar a 18’’ del sol, la Banda Spinetta empezó a crecer y la propuesta sonora y poética se complejizó. Era la época en que Luis leía mucho a Carlos Castaneda y las enseñanzas de Don Juan. Entre la premisa de la improvisación jazzera y el cuelgue espiritual, los temas de esa etapa duraban eternidades. Por ese experimento sonoro pasaron además de Rapoport, Machi y López,  Marcelo Vidal primero y Rinaldo Rafanell después en bajo, Luis Cerávolo en batería, Bernardo Baraj en saxo, Gustavo Moretto en trompeta, Leo Sujatovich y Eduardo Zvetelman en teclados y Gustavo Bazterrica en guitarra.

   En esta caravana jazzera estaba el flaco cuando su amigo Guillermo Vilas le consiguió un contrato para grabar en Estados Unidos y lanzarse en el mercado mundial. No era el primer acercamiento entre el tenista y el músico: Vilas es padrino de Dante y auspició la impresión del libro Guitarra Negra. Además, la Banda Spinetta venía tocando “Tu destino es el de morir de amor”, un poema del gran Willy musicalizado por Luis Alberto.  



 Algo hermoso 



–A estos rockeros hay que matarlos a todos –dijo el hombre desgarbado, antes de bajar en la estación Ángel Gallardo de la línea B, provocando al pibito que llevaba el amplificador y la guitarra en la mano.   
.-¿Qué pasa, amigo? ¿Tuviste problemas con algún músico?–canchereó, pacífico, el pibito.

   -No, querido. Yo soy Gustavo Bazterrica.

   Me costó encontrar debajo de la barba candado blanca el bigotazo y la barba de D’ Artagnan que ostentaba el vasco en los momentos de gloria de Los Abuelos de la Nada.

   Si creyera en algo o en alguien le habría asignado un sentido celestial al encuentro, pero como soy agnóstico o ateo, le dije que lo andaba buscando porque quería escribir una nota sobre el disco maldito de Spinetta.

   –Sólo el amor puede sostener– dije.

   –Yo toqué ahí–dijo e hizo un ademán de “qué me importa” con los hombros.   –Fuiste el único músico argentino –dije. –Metiste un solo tremendo.

   –Mi mejor solo.

   Vilas lo puso en contacto con el sello Columbia, los tipos se interesaron y, en un principio, Spinetta también. Grabó unos demos en los estudios de Lito Vitale, en Villa Celina, con el anfitrión en los teclados y Bazterrica en la guitarra. Vitale se acuerda bien de esa época: “Luis Alberto estaba entusiasmado con el productor Butler, venía de trabajar con músicos de jazz realmente importantes y él entendía que podía salir algo bueno”. George Butler, responsable del proyecto por parte de Columbia, había “descubierto”, entre otros, a Wynton Marsalis, Luis quiso que viajaran los dos, pero los gringos prefirieron que fuera sólo Bazterrica.

   –Pero ahí mismo lo grababan a Larry Carlton, ¿entendés?–Gustavo Bazterrica trata de explicarme por qué se ponía nervioso en la sala de grabación de Los Ángeles.

   Estamos parados a la salida del subte, en Corrientes y Ángel Gallardo. Y cuenta, a los gritos, que no le salía lo que ellos pedían.

   –Y además me habían dado una Ovation con la caja redonda, de fibra, que se me resbalaba, me hinchaba las pelotas. Yo me daba cuenta de que no me salía lo que ellos querían y hacíamos una y otra toma y no había caso. Hasta que se acercó un petiso de ahí que la tenía re clara y me dijo que me diera vuelta, que a esos boludos de la pecera ni los mirara. Y me dijo ¿viste ese fraseo que hacías así en el demo? Bueno metele mucho de eso, que es lo que quieren. Y tomá, fumá esto, me dice. Y yo le digo, no, no me des que Luis no quiere que fumemos cuando grabamos. Tomá, me dijo el petiso. Y me dio un veneno. Y ahí la emboqué en la primera, les encantó. Y a mí también.

   El bellísimo solo del vasco está en Something beatiful, uno de los tres temas del disco que tiene letra y música de Luis. Son once canciones grabadas entre New York y Los Ángeles con sesionistas entre los que estaban el ex Weather Report Alex Acuña, Abraham Laboriel (bajista de Quincy Jones o Stevie Wonder, entre otros miles de monstruos) y el arreglador Torrie Zito, que había trabajado con Zappa y Lennon.

   Presagio de amor, casi un bolero jazzeado, es un cover de un tema de Gino Vanelli, Otra canción es Children of the Bells, con letra de Vilas y música de Spinetta. Probablemente le pique, al lector perspicaz, el morbo de encontrar alguna bizarreada. Pero esta letra no tiene nada que ver con “Tu eres para mí lo que siempre soñé”, el tema dance de Vilas que se popularizó en los 90. Éste es un poema simple, traducido al inglés, musicalizado por el Flaco y arreglado por un profesional. Suena pasteurizado en el resto del disco. Y suena bien.

   Los otros tres temas fueron colaboraciones de Spinetta con compositores de sesión que trabajaban para el sello musical 




Hay, además, tres curiosos Interludios que duraban menos de un minuto, Spinetta cantó en ellos un tarareo sencillo acompañado por teclados vaporosos, que suenan muy parecidos a Umbral, de Los niños que escriben en el cielo o a Alma de Diamante, del disco homónimo –los dos primeros trabajos de Jade. Para más coincidencias, los interludios estos se llaman Jade I, II y III.   Pero no eran interludios: eran un tema que a alguien se le ocurrió fraccionar. “A Luis Alberto no le gustó nada como quedó eso”, asegura ahora Vitale. Ante la propuesta telefónica, no duda en hablar. Treinta y siete años después habla con minuciosidad, precisando detalles ínfimos, incluso mejor de lo que lo podría hacer cualquier fan.

   “Jade era un tema entero, él quería meter un tema instrumental, pero lo partieron en tres, vaya a saber para qué. Quizás para reivindicar la memoria de esa canción destripada, Vitale incluyó una adorable versión completa de Jade –la única disponible– en Raíz Spinetta, una recopilación de canciones del Flaco con alma folclórica.


    Traducir y recrear


   El tema que le da nombre al disco es una canción que Luis compuso en inglés y tradujo después al castellano para cantarla en vivo en Buenos Aires. Una de las veces que la cantó fue en la única presentación de Jade en Obras con Lito Vitale en teclados. “Es una canción muy, muy lenta con una letra y una polenta increíbles”, dice ahora el pianista.

   “Iniciado del alba” es un libro compuesto por seis ensayos y un epílogo sobre la obra de Spinetta compilados por Sandra Gasparini. Se trata de un recomendable trabajo que parece tener el propósito de sistematizar esas conversaciones de los pasillos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA cada vez que la obra del Flaco servía para ejemplificar algo. Gasparini hace una escucha atenta de las versiones en inglés y en castellano del tema que da nombre al disco.

   “En Sólo el amor puede sostener es posible apreciar claramente el minucioso trabajo con la materialidad del lenguaje poético que había abundado en la letrística de Invisible y que tiene un primer plano en Guitarra negra (1978), su libro de poemas –afirma Gasparini–. En la versión en castellano no se traduce, se recrea libremente: se regresa al juego de fulgores y sombras, verdores y desiertos y al amor como reparador de todo desasosiego. En “Only love can sustain”, en cambio, el sistema poético se había despojado de toda metáfora surrealista y todo cromatismo: “I see the valley/And love is just ahead”. Un sistema retórico tan singular como el de Spinetta había tenido que encajar, ajustado, en otra lógica, más cercana a la del pop jazzero y refinado de Gino Vanelli, a la de otro mercado”.


   Un disco con Spinetta


   El público argentino odió este disco. Tenía, además, una portada espantosa: una ilustración de dos cabezas femeninas ultramaquilladas con unas bandas blancas que les atravesaban los rostros y que se confundían sobre el fondo blanco de la portada. Una gráfica de poster Pagsa que daba calambres en el alma a cualquier spinetteano de ley. Carajo mierda.

   Luis tampoco quedó para nada conforme con el resultado. Pero su enojo se fue diluyendo con el tiempo. En 1980, apenas editado, Roberto Pettinato lo entrevistó para la revista Expreso Imaginario y le preguntó sobre cierto avance “de lo acústico sobre lo eléctrico”. Spinetta respondió: “Existe un equilibrio, yo ahora estoy interesado en lo eléctrico, tal vez porque el LP que hice en Estados Unidos es muy acústico, plagado de vocecitas, de orquesta y más orquesta. Veo lo electrónico en este momento como el retorno a mi ruta normal”.

   Diez años después, en el libro Spinetta: Crónica e iluminaciones, del periodista Eduardo Berti, se muestra un poco menos crítico: “Estaba muy rayado con el resultado final, pero bueno, si existe Spinettalandia y sus amigos, el disco del caos, como contrapartida existe el otro “disco negro”, el norteamericano, que es hiperorganizado. Son dos extremos”.


Y diecisiete años después, en 1997, Luis ya no estaba tan enojado con el disco. En el programa Bla Bla Bla de MTV, dijo: “No estoy arrepentido ni nada, es un disco que volvería a hacer porque era un gran desafío hacerlo y lo hice. Es un disco demasiado gótico, por decir algo –se ríe–, es muy meloso y no tiene la fuerza que caracteriza mis trabajos, oficié prácticamente de cantante y compositor y me aburrí como loco y me quise ir corriendo y eso es lo que hice”.

   El discazo Only Love can Sustain no es un disco de Spinetta, sino un disco con Spinetta. Eso es todo. Es un gran disco de soul jazz con algo de funk, con muy buenas canciones muy bien arregladas en las que se puede apreciar, de paso, la querida y reconocible voz del flaco asomando atrás de unas letras que también tenían sonido ajeno. “No suena a Spinetta, pero es un buen disco, yo lo tengo –reconoce Vitale– No te digo que lo escucho todas las semanas, pero lo escucho”.

   Escuchar ese disco permite comparar el sonido spinetteano con el sonido FM de la industria musical. Como productor, el Flaco también era personalísimo. Y esa certeza surge por contraste, pero para entenderla hay que escuchar con atención su único disco como intérprete. 


El descontento de Luis y el escasísimo interés que logró el disco en Estados Unidos determinó que se rescindiera el contrato de común acuerdo. Pero el viaje a Estados Unidos sirvió para que se encontrara con Edelmiro Molinari –que estaba viviendo allá– y terminara de arreglar el regreso de Almendra.   

Había algo simbólico en este retorno de la primera banda de Luis, que realizó una serie de shows mitológicos y editó otro disco, también silenciado: El valle interior, pero eso es otro cantar.

   Más tarde vendría el inglés de Los Pericos y el de Luca Prodan. Con ellos se actualizaría un (pequeño) debate que había surgido en el 80 con Only Love can Sustain y que se puede sintetizar en un aforismo: Tanta pelea por imponer el rock cantado en nuestro idioma y vos vas y cantás en inglés. Aunque, nobleza obliga hay que aclarar: Gardel también lo hizo.






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Jelaluddin Rumi

Jelaluddin Rumi

1207-1273, poeta místico musulmán persa y erudito religioso
La muerte pone fin a la angustia de la vida. Y, sin embargo, la vida tiembla ante la muerte… Así tiembla un corazón ante el amor, como si sintiera la amenaza de su fin. Porque allí donde despierta el amor, muere el Yo, el oscuro déspota.
Delirium, Aegis


REVOLUTION


lunes, 30 de mayo de 2016


No soy lo que aparento no aparento lo que soy!, no pido permiso para ser ni perdón por quien soy... simplemente YO SOY.

Rumi

El corazón tiembla ante el amor,
como si sintiera la amenaza de su fin.
Porque allí donde despierta el amor,
muere el Yo, ese oscuro déspota.

Poemas Místicos" de Jalad ud-Din Rumi, poeta persa del siglo XIII

Si los árboles pudieran vagar
Y se movieran con los pies y las alas,
No sufrieran los golpes del hacha
No es el dolor de ser cortado.

No se equivoca el sol durante toda la noche,
¿Cómo puede el mundo ser iluminado
Cada nueva mañana?

Y si el agua de mar no subió a los cielos
A medida que crecen las plantas
Regadas por la lluvia y los ríos?

La gota que salió de su casa, el océano,
Y entonces se volvió,
Que encontró una ostra esperando
Y si lo hiciera una perla.

Dejó a su padre Joseph
En lágrimas, el dolor y la desesperación,
Cuando se inicia un viaje a lograr
El reino y la fortuna?

No se ha viajado con el Profeta
Para obtener distancia
¿Dónde encontrar nuevos reinos
Y cientos de personas para gobernar?

Te echo de menos los pies para viajar?
Viajar dentro de ti,
Refleja, como los rubíes en las minas,
Los rayos del sol lejos de ti.

El viaje conducirá a tu ser
Transmuta tu polvo en oro puro.

Aunque el agua salada
Escriba nacer mil especies de frutas,
Abandonad toda amargura y acidez
Y sólo guiar a la dulzura.

Es el Sol de Tabriz, que opera todos los milagros:
Todo árbol gana belleza
Cuando es tocado por el sol.

TAO


El agotamiento proviene de luchar contra el cambio, no del cambio mismo.

Tao

Gato mirando a la luna


Susana Tamaro

Cada vez que te sientas extraviada, confusa, piensa en los árboles, recuerda su manera de crecer. 
Recuerda que un árbol de gran copa y pocas raíces es derribado por la primera ráfaga de viento, en tanto que un árbol con muchas raíces y poca copa a duras penas deja circular la savia. Raíces y copa han de tener la misma medida, has de estar en las cosas y sobre ellas: sólo así podrás ofrecer sombra y reparo, sólo así al llegar la estación apropiada podrás cubrirte de flores y de frutos. Y luego, cuando ante ti se abran muchos caminos y no sepas cuál recorrer, no te metas en uno cualquiera al azar: siéntate y aguarda. Respira con la confiada profundidad que respiraste el día que viniste al mundo, sin permitir que nada te distraiga: aguarda y aguarda más aun. Quédate quieta, en silencio, y escucha a tu corazón. Y cuando te hable, levántate y ve donde él te lleve. 

Susana Tamaro. 

Gatos negros


domingo, 29 de mayo de 2016

La profecía inspiradora

Los Guerreros del Arco Iris.
Hace tiempo hubo una mujer anciana llamada "Ojos de Fuego", nacida india de la tribu Cree de norteamérica, esta mujer lanzó una profecía que hablaba de una nueva tribu, a quienes llamo Los Guerreros del Arco Iris. La profecía dice así:
"Llegará el día en que la codicia del hombre blanco, del Yo-ne-gi, hará que los peces mueran en las corrientes de los ríos, que las aves caigan de los cielos, que las aguas ennegrezcan y los árboles ya no puedan tenerse en pie...

Y la humanidad, como la conozco, dejará de existir.

Llegará un día en que la Tierra caiga enferma, pero cuando no queden apenas esperanzas, algunas personas despertarán de su letargo.

Llegará un día en el que muchas personas se levantarán para formar un mundo nuevo de respeto por el Gran Espíritu de la Tierra.

Llegará el tiempo en que habremos de necesitar a "los que preservan las tradiciones, las leyendas, los rituales, los mitos y todas las viejas costumbres de los pueblos" para que ellos nos muestren cómo recuperar la salud, la armonía y el respeto a nuestros semejantes. Ellos serán la clave para la supervivencia de la humanidad, y serán conocidos como "Los Guerreros del Arco Iris".

Estos Guerreros del Arco Iris proporcionarán a la gente los principios y reglas para hacer una vida acorde con el mundo. Estos principios serán los mismos principios que seguían los pueblos del pasado. Los Guerreros del Arco Iris le enseñarán a la gente los viejos hábitos de la unidad, del amor y de la comprensión.

Y enseñarán por los cinco rincones de la Tierra cómo alcanzar la armonía entre las personas. Le enseñarán a la gente cómo orar al Gran Espíritu de la misma manera como lo hacían los pueblos del pasado, dejando que el amor fluya como las hermosas corrientes que descienden de las montañas, por cauces que las llevan a unirse con el océano mismo de la vida.

Y una vez más renacerá la alegría de estar en compañía, como también en la soledad. Estarán libres de envidias mezquinas, y amarán a sus semejantes como a sus hermanos, sin importar el color de su piel, su raza o su religión.

Sentirán cómo la felicidad inunda sus corazones mientras se vuelven cada uno con el resto de la creación. Sus corazones serán puros e irradiarán calidez, comprensión y respeto por la humanidad, por la naturaleza y por el Gran Espíritu.

Y sus hijos nuevamente podrán correr libres y disfrutar los tesoros de la Naturaleza y de la Madre Tierra, libres de venenos y de la destrucción generada por el Yo-ne-gi y sus prácticas codiciosas.

Los ríos fluirán limpios otra vez, los bosques serán abundantes y llenos de hermosura, y otra vez habrá aves y animales sin número. Nuevamente se respetarán los poderes del planeta y de los animales, y la conservación de todas las cosas bellas se convertirá en una forma de vivir.

Los líderes de los pueblos volverán a ser elegidos a la vieja usanza... no por el grupo político al que pertenezcan, ni porque griten más fuerte o presuman más, tampoco por un proceso de intercambio de insultos o acusaciones mutuas; serán elegidos aquellos cuyas acciones digan más que sus palabras.

Serán elegidos como líderes o Jefes aquellos que den muestras de su amor, su sabiduría y su valor, que hayan sido capaces de actuar por el bien de todos. Serán elegidos por sus cualidades, no por la cantidad de dinero que posean.

Y al igual que los Jefes devotos y considerados de la antigüedad, usarán su amor para entender a la gente y para asegurarse de que sus niños y jóvenes sean educados en el amor, en el trabajo y en el conocimiento de su entorno. Les mostrarán que los milagros pueden hacerse realidad para curar a este mundo de todos sus males, devolverle la salud y la belleza que antes tuvo.

"Las tareas que les esperan a los Guerreros del Arco Iris serán muchas y mayúsculas. Habrá enormes montañas de ignorancia que será necesario vencer; se enfrentarán contra prejuicios y odio.

Tendrán que ser dedicados, firmes en su fortaleza y tenaces de corazón. Porque en su camino hallarán mentes y corazones dispuestos a seguirlos en esta senda que le devolverá a la Madre Tierra toda su belleza y su plenitud. Ese día llegará pronto, ya no está lejos..."



Rainbow Warrior
El Rainbow Warrior (Guerrero del Arcoiris) era el buque insignia de la organización no gubernamental internacional Greenpeace. Fue construido en Aberdeen en 1955 e inicialmente utilizado por el ministerio de agricultura británico como barco de investigación. Más adelante se convirtió en barco de pesca en el mar del Norte hasta su adquisición por Greenpeace en 1978. Su nombre proviene de una antigua profecía de los nativos de América del Norte. En 1981 sus máquinas fueron remplazadas.

El Rainbow Warrior era utilizado como barco soporte para las manifestaciones de protesta organizadas por Greenpeace contra diferentes actividades realizadas por diversos países contrarias a la protección del medio ambiente y de las especies marinas.
El barco fue hundido por agentes de la Dirección General de la Seguridad Exterior francesa en1985, para evitar una incursión en sus aguas territoriales, que Greenpeace quería llevar a cabo para protestar contra las pruebas nucleares que realizaría Francia en el Atolón de Mururoa, en el sur delOcéano Pacífico. El barco fue reflotado, pero las averías eran de tal magnitud que hicieron imposible su reparación de manera que fue transportado en 1987 hacia las islas Cavalli donde fue hundido para contribuir como santuario de fauna marina.

Han sido muchas las bandas de rock que han dedicado temas a la memoria del Rainbow Warrior, véase el ejemplo de la banda de heavy metal argentino "Rata Blanca", las españolas "Avalanch" y "Asfalto", o la banda de Heavy Rock "White Lion" desde Norte América, con el tema "Little fighter" en el año 1989.
Greenpeace bautizó con el mismo nombre sus nuevos barcos insignia, el Rainbow Warrior II y Rainbow Warrior III.



Guerrero del arco iris
Guerrero del arco iris es el tercer álbum de Rata Blanca, editado en 1991 por Polydor. Es considerado por los fans y la crítica como uno de los mejores trabajos de la banda. Este fue el último trabajo de Rata Blanca en ser prensado en disco de vinilo en Argentina, en edición de portada triple que se desplegaba, mostrando una foto de la banda a modo de poster.

El gran impacto y la impresionante recepción de su anterior disco, Magos, espadas y rosas, creó una inmensa expectativa ante la salida de Guerrero del arco iris, el cual antes de salir a la venta ya era disco de oro. En 1991 alcanzaron su pico de mayor popularidad, al vender más de 200.000 copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows a lo largo de la Argentina. En menos de un año, Guerrero del arco iris llegó a ser Disco de Platino.
Para cerrar un inmejorable año, presentaron oficialmente Guerrero del arco iris en el Estadio José Amalfitani ante más de 30.000 personas, conAttaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza, es por ello que en el cierre de la "Gira guerrera" (octubre del '92 en el Teatro Ópera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach, y un fragmento de la "Primavera" de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un "video wall" de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron cada una de las tres funciones.1
Como parte de la gira por los 25 años de la banda, en 2013 el disco fue re-presentado en el Teatro Opera, los días 28 y 29 de noviembre, con su formación original (a excepción de Hugo Bistolfi, quien fue reemplazado por Danilo Moschen)


Lista de canciones

«Hombre de hielo» - 5:10 - (Walter Giardino, Adrián Barilari)
«Ángeles de acero» - 3:47 - (W.Giardino, Gustavo Rowek)
«Noche sin sueños» - 6:07 - (W.Giardino, A.Barilari)
«La boca del lobo» - 3:40 - (W.Giardino, A.Barilari)
«Quizá empieces otra vez» - 6:10 - (W.Giardino)
«Guerrero del arco iris» - 5:00 - (W.Giardino)
«Abrazando al rock and roll» - 6:10 - (W.Giardino)
«Los ojos del dragón» - 4:44 - (W.Giardino, A.Barilari)
«Nada es fácil sin tu amor» - 7:29 - (W. Giardino)




Guerrero del arco iris (Letra)


Sufriendo nuestra inconsciencia
tal vez pueda morir
La tierra hoy se desangra
que harás sin su existir...

Ayúdame, tu ser también
es de este mundo
Tus hijos no podrán vivir
entre el dolor...

Peleemos contra los tontos
que harán nuestro final
La vida la da esta tierra
no hay otro lugar.

Ayúdame, tu ser también
es de este mundo
Tus hijos no podrán vivir
entre el dolor...

Guerrero sólo tu puedes
ganar con la verdad
Luchemos por los que vienen
por ver felicidad.

Ayúdame, tu ser también
es de este mundo
Tus hijos no podrán vivir
entre el dolor...

Paulo Coelho

Alors, pourquoi dois-je écouter mon cœur ? 
Parce que tu n’arriveras jamais à le faire taire 
Et même si tu feins de ne pas entendre ce qu’il te dit, il sera là, dans ta poitrine, et ne cessera de répéter ce qu’il pense de la vie et du monde.

Paulo Coelho

Entonces, por qué tengo que escuchar a mi corazón?
Porque tú nunca vas a poder hacerlo callar
E incluso si finges no oír lo que te dice, estará aquí, en tu pecho, y no dejará de reiterar lo que piensa de la vida y del mundo.
Paulo Coelho

Gabriel García Márquez

"La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y cómo la recuerda para contarla."

Cactus


sábado, 28 de mayo de 2016


"Demasiado tarde, siempre, porque aunque hiciéramos tantas veces el amor la felicidad tenía que ser otra cosa, algo quizá más triste que esta paz y este placer, un aire como de unicornio o isla, una caída interminable en la inmovilidad"
Rayuela , capìtulo 2.

Templos

Las decenas de templos que se alzan en la jungla de Camboya, algunos de dimensiones imponentes, son el vestigio aún deslumbrante de la época en que allí se encontraba Angkor,
la populosa y próspera capital del Imperio jemer entre los siglos IX y XIII.


Angkor es una región de Camboya que alojó las sucesivas capitales del Imperio
jemer durante su época de esplendor. El denominado Imperio Angkoriano dominó
el sureste asiático, desde el Mar de China hasta el Golfo de Bengala, entre los siglos
IX y XV de nuestra era. Sus monumentos y templos se encuentran cerca de la actual
Ciudad de Siem Riep, Provincia de Siem Riep, Camboya, y fueron declarados Patrimonio
de la Humanidad por la Unesco en el año 1992.

Las decenas de templos que se alzan en la jungla de Camboya, algunos de dimensiones imponentes, son el vestigio aún deslumbrante de la época en que allí se encontraba
Angkor, la populosa y próspera capital del Imperio jemer entre los siglos IX y XIII.

Entre los siglos 9 y 13 , en la actual Camboya surgió uno de los imperios más poderosos
de Asia: el reino jemer. 
Su capital Angkor, donde habitaban decenas de miles de personas 

se levantaba un centenar de inmensos templos. La jungla cubre hoy la gran capital del Imperio jemer y desaparecieron las casas de madera en las que vivieron los 140.000 habitantes que llegó a tener en su momento de mayor esplendor.

Aun se conservan los edificos constuidos de piedra: un centenar de templos con los innumerables bajorrelieves y esculturas que los adornan, y que nos muestran cómo
era la vida en Angkor en el apogeo del Imperio.
En 1860, 
al explorador y naturalista francés Henri Mouhot se le atribuye el merito
de redescubrir
 las ruinas y ofrecer de ellas una descripción entusiasta que despertó
el interés de los arqueólogos.

Desde entonces se ha profundizado en el estudio de la historia del pueblo jemer,
la etnia dominante de Camboya, que construyó en el siglo 12 el Imperio más
poderoso del sureste asiático.

El soberano Jayavarman II sometió diversos territorios camboyanos hasta crear
un gran Imperio jemer. Decidió establecer su corte en la región de Angkor, en el
área del Gran Lago (Tonle Sap, en jemer), rica en arroz y en pesca.

En el cercano monte Kulen se consagró rey en el año 802, junto a una estatua de Shiva;
dio así inicio al rito ‘devaraja’, del «rey-dios», en el que el soberano era visto como una manifestación del dios hindú Shiva y se le representaba con un ‘linga’, un símbolo fálico albergado en el templo del monte Kulen.
Por otro lado, el monte Meru es una montaña mitológica de la tradición hinduista
y budista que está en el centro del universo físico y espiritual; en la tradición budista
tiene planta cuadrada, está rodeado por un océano y lo circundan montañas.

Esta simbología fue determinante en la construcción de los templos jemeres.
La monarquía de Angkor fundada por Jayavarman II vivió su época de máximo esplendor
en el siglo XII. Durante elreinado de Suryavarman II (hacia 1113-1145/1150) se construyó
el imponente templo de Angkor Wat y dentro de su cerco amurallado se instaló la capital. Treinta años más tarde, durante el reinado de Jayavarman VII (1181-1218), se fundó
Angkor Thom, nueva sede de la corte.

Casi ochenta años después, en 1296, llegó a la ciudad un joven funcionario chino llamado Zhou Daguan, que a su regreso a China redactó la única obra contemporánea que ha llegado hasta nuestros días sobre la vida en la corte de Angkor Thom. Su relato nos abre la última puerta al mundo jemer; tras la visita de Zhou Daguan, los testimonios sobre Angkor se hacen cada vez más raros. Dejaron de construirse templos y las inscripciones son cada vez más escasas.
Poco a poco, el antaño vibrante imperio de Angkor fue entrando en declive, ahogado por constantes conflictos de sucesión y por guerras con ‘mandalas’ vecinos. En 1431, el ejército
del ‘mandala’ de Ayutthaya (en la actual Tailandia) saqueó por segunda vez Angkor Thom
y la ciudad fue abandonada para siempre.